Maîtriser la sonorisation d'un spectacle

La formation s’articule autour de plusieurs blocs modulables en fonction des besoins :
La chaîne du son
• La physique du son, composantes et caractéristiques (intensité, fréquence et longueur d’onde, phase…).
• Perception auditive (bande passante de l’oreille humaine) et fonctionnement.
• Chaîne du son : transducteur, traitement, amplification, diffusion.

Le plateau
• Les différents types de micros dont les plus courants, leur choix et leurs positionnements.
• Les différents câbles et branchements.
• Les DI (boîte de direct) – pourquoi et comment les utiliser.
• La gestion du plateau – le placement des pieds, les retours et le line-check.
• La sécurité des équipes techniques et du public.

La régie son
• Les différents types de consoles (analogiques et numériques) et leurs spécificités (routing, pré-amplification, égalisation, compression et effet).
• Présentation et utilisation d’une console analogique.
• Présentation et utilisation d’une console numérique (échantillonnage, conversion analogique / numérique).
• Utilisation des traitements du signal (dynamiques, fréquenciels, temporel) noise-gate, effets.
• Identification et résolution des problèmes de phase.

Le mixage
• Mixage d’un enregistrement live multi-pistes.
• Réglage des égaliseurs, compresseurs, noise-gate et effets.
• Sonorisation d’un groupe.

Le câblage
• Présentation des différents types de câbles et connecteurs.
• Recherche de panne.

Le module concert
• La fiche technique et sa composition (patch et plan de scène).
• Organisation d’une balance : accueil et positionnement d’un groupe sur scène, réglage des amplis (son de plateau).
• Placement et câblage des micros.
• Gestion des retours de scène.

Le module mixage
• Debriefing sur l’accueil technique et humain lors du concert.
• Optimisation de la réalisation.
• Approfondissement de la philosophie et du travail de mixage en binôme.