Interpréter une musique modale de tradition savante et populaire
Contenu
Objectifs
l'analyse et la recherche appliquée aux musiques modales
l'interprétation et la création en musiques modales
la réalisation et diffusion d'un projet artistique modal
l'administration et la gestion de projets dans le secteur des musiques modales
le développement de carrière en musiques modales
Les compétences attestées sont les suivantes :
Le jeu des musiques modales de tradition savante et populaire (I)
Identifier, analyser et reproduire les spécificités d'une musique populaire locale
Utiliser les outils théoriques et pratiques orientales de la modalité
Jouer un thème issu d'une autre tradition modale
Rechercher les sources et utiliser les collectages
Interpréter de façon personnalisée le répertoire des musiques populaires locales
Réaliser un accompagnement musical modal et/ou arranger de manière modale
Composer de manière modale, improviser ou utiliser la variation dans l'esthétique d'une musique modale
La réalisation d'un projet artistique modal et son partage avec le public (II)
Prendre part à un projet musical collectif
Réaliser un projet musical
Présenter une prestation scénique
Participer à la réalisation d'un enregistrement
Réaliser une action de médiation
La gestion et promotion d'un projet artistique modal (III)
Gérer les aspects administratifs, juridiques, financiers et sociaux de son spectacle
Gérer son statut d'artiste musicien·ne et ses rémunérations
Gérer son projet d'enregistrement (disque, supports numériques, édition)
Identifier et mobiliser l'environnement professionnel des musiques modales
Organiser les étapes de réalisation de son projet musical
Communiquer sur son identité professionnelle dans le champ des musiques modales
Communiquer et promouvoir son projet artistique
Programme
Le programme pédagogique est adossé à celui de Kreiz Breizh Akademi #11 et fait intervenir les mêmes formateurs et formatrices. Il prépare la même certification enregistrée à France Compétences RS5509 par Drom en validant les enjeux professionnels :
(I) Jouer des musiques modales
(III) Gérer un projet artistique modal
L’enjeu (II) - Réaliser un projet artistique modal et le partager avec le public - aura fait l’objet d’une pré-validation lors de la sélection des participant·es.
Le Parcours Musiques Modales a été adapté du cursus Kreiz Breizh Akademi. Il mutualise les ressources pédagogiques de cette formation aux musiques modales et favorise la rencontre entre musiciens et musiciennes. Cette deuxième édition sera coordonnée par Anne-Marie Nicol, et teintée de l’orientation de Kreiz Breizh Akademi #11 dont Emmanuelle Bouthillier assure la direction artistique. Ainsi, PMM#2 aura une couleur plus septentrionale et plus atlantique que la session précédente. Aux côtés d’artistes et enseignant·es breton·nes, se succéderont quelques intervenant·es des musiques méditerranéennes, une musicienne estonienne et plusieurs intervenants d’un large Atlantique Nord (Québec/Acadie, Pays basque, Cuba). Quelques intervenant·es du Massif central apporteront une couleur auvergnate et néo-traditionnelle, notamment dans l’improvisation.
Des professionnel·les du secteur culturel interviendront également lors de modules qui permettront aux stagiaires de travailler sur le développement de leurs projets et de leur carrière.
Le Parcours Musiques Modales est une formation théorique et pratique de 200 heures réparties sur 7 mois à raison de 3 à 5 jours par mois.
Le cursus est ouvert à tous les instruments pouvant jouer des microtonalités, au chant, percussions et machines. Il s’adresse à des musiciens et musiciennes professionnel.les ayant déjà développé une carrière artistique sur scène et enregistré un album. En complément d’un dossier de candidature, les postulants sont amenés à justifier de leurs compétences de mise en œuvre de projets artistiques (spectacle, album, action culturelle) dans le champ des
musiques populaires de tradition orale dans le cadre d’un entretien en visioconférence.
Certifications préparées et métiers visés
Liste des certifications
Dates et lieux de formation
- Autres financeurs (Entreprise, Individuel, AIF...) - Financement autre (Entreprises, Individuels, AIF...)
percussions.
Les personnes retenues seront des instrumentistes ou chanteur·euses disposant d'un
niveau de pratique confirmé et se destinant aux métiers de la musique. Elles peuvent
être issues d'une formation en école de musique, conservatoire, élève d'un maître ; ou
être autodidacte.
Elles doivent avoir un niveau de pratique musicale confirmé et avéré au regard des
difficultés techniques imposées par l'utilisation de la microtonalité et par l'improvisation.
En musique populaire, la transmission se fait généralement par l'oralité, sans l'utilisation
de supports écrits. Il n'est donc pas demandé aux stagiaires ou aux intervenant·es de
savoir lire/écrire la musique. L’utilisation de supports écrits est cependant laissée à
l’appréciation des stagiaires.
Les stagiaires doivent pouvoir s'engager à être disponibles sur l'ensemble des journées
de formation collective en centre, soit 12 séminaires d’une semaine à raison d'un
séminaire par mois (un calendrier précis est donné plus bas).
Source : GREF Bretagne #25172857F