De l'album à l'espace - quand le spectacle apparaît

Cette formation permettra aux artistes d’appréhender la création de spectacles destinés au jeune et très jeune public et leurs accompagnant·e·s en leur apportant des outils concrets. À l’issue du programme, les participant·e·s auront développé les compétences suivantes
1. Explorer l’écriture scénique à partir de l’album jeunesse
Identifier des leviers d’écriture pour adapter un album en spectacle vivant
Expérimenter différentes approches de mise en espace et de narration
2. Développer une approche dramaturgique et corporelle
Analyser et structurer un spectacle en s’appuyant sur des outils de composition
Travailler la corporéité du personnage et l’expressivité du corps
Utiliser le geste, la danse, la voix et le mouvement comme vecteurs narratifs
3. Approfondir la connaissance du jeune public
Comprendre les grandes phases de développement de l’enfant
Adopter une démarche artistique sensible et adaptée à ce public spécifique
4. Acquérir des compétences techniques et méthodologiques
Explorer des méthodes de co-création et d’échanges artistiques
Apprendre à montrer, confronter et ajuster son travail au fil du processus
5. Intégrer les aspects juridiques, économiques et professionnels
Connaître les principes de droit d’auteur liés à l’adaptation d’une œuvre
Comprendre les enjeux professionnels de la création pour le jeune public
Cette formation permet ainsi aux artistes d’enrichir leur pratique, de structurer leur démarche créative et de développer une vision singulière du spectacle vivant pour l’enfance

L’album jeunesse comme point de départ
Le spectacle destiné au très jeune et jeune public (0-10 ans) et à celles et ceux qui les accompagnent s’ancre dans un univers sensible et poétique. L’album jeunesse, par sa richesse narrative et visuelle, constitue un matériau inspirant pour la création scénique. Cette formation propose d’explorer les différentes façons d’adapter un album à la scène en tenant compte de plusieurs aspects
Le choix de l’album : critères artistiques
Les tranches d’âge concernées : compréhension du développement de l’enfant et de sa réception
du spectacle vivant
La psychologie de l’enfant : comment capter l’attention et stimuler l’imaginaire des tout-petits
Les enjeux juridiques : droits d’auteur, adaptations, reprise d’une œuvre préexistante
Les enjeux économiques : production, diffusion, jauge, coûts de cession, réseaux
Dramaturgie et écriture scénique
L’adaptation d’un album jeunesse au spectacle vivant implique un travail sur la dramaturgie et la mise en espace. Ce module explore les étapes du processus de création
Construire une narration scénique à partir d’un support littéraire
Définir un univers artistique cohérent : scénographie, esthétique, rapport au public
Travailler la poétique du corps et du mouvement comme langage théâtral
Expérimenter des outils d’écriture scénique et de composition pour structurer un spectacle
Le geste et la voix au service de la narration
Le spectacle jeune public accorde une place essentielle à la sensorialité et au langage non verbal. Cette partie de la formation met l’accent sur :
L’exploration du corps comme premier médium d’expression
L’utilisation de la danse et/ou du mouvement pour traduire une ligne, un sens, une histoire
L’exploration de la voix, du mot, du texte comme matière artistique
Les outils de composition chorégraphique et dramaturgique
La mise en espace et l’interaction avec les éléments scénographiques
Processus de création et méthodologie
Tout au long de la formation, les stagiaires, réparti·e·s en groupe, seront amené·e·s à découvrir et explorer des outils méthodologiques pour structurer leur démarche artistique future
Analyser et déconstruire une œuvre pour en extraire les éléments essentiels à la mise en scène
Construire une trame narrative adaptée aux jeunes spectateurs et leurs accompagnant·e·s
Par des mises en situation, expérimenter, tester et ajuster son travail en échangeant avec les autres participant·e·s
Développer des compétences de coopération et de création collective
Cette approche immersive permettra aux participant·e·s d’acquérir des outils au service de la création, en mettant en avant une approche corporelle de la narration